martes, 3 de julio de 2012
martes, 26 de junio de 2012
martes, 12 de junio de 2012
martes, 22 de mayo de 2012
martes, 8 de mayo de 2012
martes, 24 de abril de 2012
lunes, 2 de abril de 2012
Elementos básicos del diseño
Los elementos más básicos del diseño (punto, linea, plano),
son considerados como el alfabeto para la elaboración de mensajes visuales.
Aún
cuando en el lenguaje visual no existen sistemas estructurales absolutos, sí
existen ciertas reglas que debemos aprender y aplicarlas inteligentemente para
obtener una organización y orquestación necesarias para que exista un grado de
comprensión del mensaje. De la misma manera que en el lenguaje la sintaxis
significa la disposición ordenada de palabras, en el diseño significa la
disposición ordenada de los elementos que hemos mencionado (punto, línea y
plano).
Punto: Indica Posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona en el
espacio. Es el principio y en el fin de una línea y es donde dos líneas se
encuentran o se cruzan.
Línea: es el recorrido de un punto. Tiene largo, pero no ancho. Tiene
posición y dirección. Esta limitada por puntos. Forma los bordes de un plano.
Plano: el
recorrido de una línea en movimiento (en una dirección distinta a la suya
intrínseca) se convierte en un plano. Tiene largo y ancho pero no grosor. Tiene
posición y Dirección. Esta limitado por líneas. Define los límites extremos de
un volumen. Volumen: es el recorrido de un plano en movimiento (en una
dirección distinta a la suya intrínseca). Tiene una posición en el espacio y
esta limitado por planos. En Bidimensional es ilusorio.
lunes, 26 de marzo de 2012
ORIGEN DE DISEÑO
El Art Nouveau
Se desarrolló en varios países europeos y en los
Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y
representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes
como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos
(mobiliario, decoración, etc.).
El término "Art Nouveau" fue adoptado
en Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llamó "Jugendstil"
(estilo joven); en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style
moderne"; en España "Modernista". Como característica específica
del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy
relacionado con la ilustración y la fantasía.
Los ejemplos más conocidos son los carteles
franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha.
Cubismo
Este movimiento viene a representar, frente a otros
movimientos de la época, el equilibrio y el orden con un lenguaje propio e
innovador. Los cubistas se preocupan preferentemente de la forma, de la
líneas que para ellos es mucho más importante que el color. Puntos de vista y
ángulos diferentes son recogidos en los cuadros de estos pintores. No usan de
perspectivas, reducen los encuadramientos de cubos. Los críticos dividen
el cubismo en tres etapas: en la primera predomina la influencia de Paúl Cézanne ;
en la segunda surgen las figuras de Pablo Ruiz
Picasso ,Georges Braquey Juan Gris. Es el
cubismo analítico, y la tercera etapa sintética.
Sus iniciadores Pablo
Ruiz Picasso y Georges Braque, buscaban
analizar los volúmenes desde todos los puntos de vista admitidos,
frente a cualquier principio de perspectiva, en la superficie plana del cuadro.
El cubismo es un movimiento artístico que se manifestó
sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la
superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos.
Futurismo
Futurismo: Movimiento artístico que apareció en Italia
oponiéndose a la rigidez y estatismo de los sistemas anteriores. Emite un nuevo
dinamismo, adaptarse al progreso y mirar hacia el futuro, aunque para ello tenga
que destruir los recuerdos del pasado. Trata de presentar el movimiento y para
ello traza formas de bloque desde diferentes puntos de vista, tal como lo haría
a una cámara fotográfica. No quieren nada estático. Sus temas preferidos se
encuentran dentro de la vida urbana. Lo practicaron Carrá, Boccioni, Balla,
Bussolo y Severini.
Futurismo, primero de los movimientos de vanguardia artística
Trascendencia del Futurismo
Fue el primero de los ismos o vanguardias artísticas y su valor
como movimiento rompedor posibilitó y facilitó el camino a las demás corrientes
que refrescaron el panorama artístico de la primera mitad del siglo XX.
Expresionismo
Abstracto
De esta manera se conoce el resurgimiento del
expresionismo en Norteamérica ,tras la Segunda Guerra Mundial .Entre sus
derivaciones cabe destacar la acción painting.(Pintura de Acción)
Expresionismo abstracto Término por el que se conoce la
trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa
y en América.
Se utilizan también los términos Action Painting (Pintura de
Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg en el artículo Los Pintores de
acción Americanos, publicado en la revista Art News en 1952, y American Type
Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para
distinguirla de la pintura europea, además de la denominación de Escuela de
Nueva York para un grupo de pintores cuya actividad se desarrolla en esa ciudad
entre 1940 y 1950.
El grupo lo forman
Baziotes, de Kooning, Gorky, Gottlieb, Guston, Hofmann, Kline, Motherwell,
Newman, Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, Rothko y Still. Sin
embargo, la crítica coincide en la dificultad que supone agrupar a artistas tan
diversos bajo una misma etiqueta, mientras que se establece como el período más
típicamente expresionista abstracto a los años que van entre 1942 y 1947.
De
Stijl Arte
Era un movimiento y formado en Holanda en 1917. Los pintores Piet Mondrian y Bart van der Leck, el arquitecto
J.J.P. Oud y otros se unieron a Theo van Doesburg fundador y guía espiritual de
este grupo.
Los
artistas De Stijl buscaron una expresión de la estructura matemática del
universo y de la armonía universal de la naturaleza.
Estaban
profundamente comprometidos con el clima espiritual e intelectual de su tiempo
y deseaban "expresar la consciencia general de su época". De Stijl
buscaba las leyes universales que gobiernan larealidad visible, pero que se encuentran
escondidas por las apariencias externas de las cosas.
Constructivismo
Constructivismo: Movimiento que investiga los
resultados de la pintura abstracta geométrica y que tiene su
origen en los hallazgos escultóricos de los años
20,aportados por Vladimir Tatlin, Gaboi y Pevsner.
La denominación de constructivismo ,procede de un crítico que la
utilizó en 1913 para referirse a unos relieves de Vladimir Tatlin, pero
como movimiento no
surgió hasta 1920, respaldado por el Manifiesto realista de los hermanos
Pevsner y Gabo.
Hace hincapié en lo abstracto, relacionado con la industria y la
técnica, y es geométrico y
funcional.
Entre otros autores construtivistas destacan Vladimir
Tatlin, Pevsner y su hermano N. Gabo, Rodchenko y A. Vesnin.
Art deco
Desarrollado
el ámbito del diseño-ornamento, abarcaba también otros terrenos de la actividad
artística, si bien con menor insistencia o personalidad.
Cabe subrayar el carácter no vanguardista del art deco , pues
era justamente lo contrario: la expresión fiel de los deseos de una burguesía
acomodada, preferentemente preocupada por conseguir el llamado “buen tono” en
sus posesiones materiales. De aquí que el “déco” se sitúe en un nivel distinto
al propio de los sucesivos ismos plásticos.
Algunas de las características de este arte son: formas apiramidadas,
predominio de la diagonal, uso sistemático de franjas, oposiciones
blanco-negro, reducción anatómica a los perfiles, líneas simple. Pero, por
encima de todo, hay que identificar el “déco” según su gusto por las
combinaciones antitéticas: aparatos de radio que parecen templos aztecas,
juegos de té decorados, etc
Dadaísmo
El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos
los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una
ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda
tradición o esquema anterior.
Está en contra de la belleza eterna, contra la
eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un
cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo
aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la
imperfección frente a la perfección.
Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del
escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión
irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen
el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se
sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.
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